TOP 5 conceptos erróneos del EDM y los festivales. [OPINIÓN]
Aquí está la verdad detrás de cinco grandes conceptos erróneos sobre la música electrónica, sus festivales y su cultura.
No es ningún secreto que al igual que EDM tiene una comunidad de fanáticos; tiene un número igual o incluso mayor de detractores. Con demasiada frecuencia, la música electrónica se considera un nuevo lío de ruidos chirriantes solo para millennials de gustos cuestionables.
Para aquellos que lo saben, sin embargo, la música electrónica tiene un magnífico espectro de sonidos con una rica historia, y posiblemente más diversidad que la música "normal". Aunque un fanático de la música podría nombrar una docena de géneros de música que disfruta, cualquier jefe de EDM bien escuchado podrá nombrar una docena de micro géneros de una marca de EDM que tal vez ni siquiera disfruten.
En esa misma línea, si uno le preguntara a los no iniciados acerca de los festivales del género, lo más probable es que describieran raves libertinos, orgiásticos, alimentados por drogas, llenos de poppers y muchos traficantes de drogas. También podrían ridiculizar a los DJ por ser glorificados al presionar botones, totalmente desprovistos de habilidad o talento musical.
Por supuesto, ambas afirmaciones son objetivamente tontas y nacen de la ignorancia en el mejor de los casos. Siga leyendo para examinar cinco de los mayores mitos y conceptos erróneos del EDM para descubrir la verdad que subyace.
1. El EDM es un género musical único y todo suena igual.
¡Alto ahí! En primer lugar, el término "EDM" o música electrónica de baile es tan específico y significativo como el término "música instrumental analógica". Literalmente, EDM se refiere a la música que se crea principalmente a partir de sonidos electrónicos. En la práctica, el "EDM" es un término general, una especie de super género. Quienes lo usan lo hacen por motivos de comodidad o por su propia ignorancia. Cualquiera que tenga su propia historia de amor con EDM se avergonzará internamente cuando use el término en público, tanto por las connotaciones cargadas como por su nebulosidad.
Aquí tienes un guía con todos los sub géneros.
2. EDM es música "milenaria".
Primero, si todos pudieran dejar de usar el término milenario, sería genial.
Segundo, a pesar de que tu primer amor al EDM pudo haber sido el de Skrillex "Bangarang" en 2012, la música electrónica ni siquiera es nueva. En su forma más reducida, los pioneros del audio han estado utilizando sonidos puramente electrónicos para crear música experimental desde el siglo XIX o antes. El primer instrumento electrónico, el Clavecin Électrique, fue un teclado eléctrico creado en 1759 en Francia. Patentado en 1897 en Estados Unidos, el Telharmonium es considerado el primer sintetizador del mundo ; Era un órgano eléctrico masivo que podía transmitir su sonido puramente electromagnético a través de líneas telefónicas y fuera de las bocinas. Suena familiar, ¿verdad?
THE CLAVECIN ÉLECTRIQUE AND TELHARMONIUM
Avance rápido casi un siglo y algunas revoluciones tecnológicas más tarde, y nació el sintetizador Minimoog. No es exagerado afirmar que este instrumento revolucionó el mundo entero. Con su pequeño tamaño, el Minimoog permitió que casi cualquier músico comenzara a experimentar con sonidos sintetizados. Los sintetizadores anteriores eran lo suficientemente grandes como para llenar habitaciones completas y eran increíblemente caros de arrancar.
1971 Minimoog Model-D
Vintage Synth
En los años 70, los artistas de Chicago comenzaron a desarrollar lo que se conocería como música house. En los años 80, los sintetizadores eran tan frecuentes en la música como las guitarras. En los años 90, el techno y el drum and bass estaban en todas partes, desde avances de películas hasta radio FM. A principios de la década de 2000, la música electrónica fue absorbida y ofuscada por las baladas pop, mientras que la industria de la música arrasó con el gusto y el estilo. Afortunadamente, a principios de la década de 2010, EDM se liberó de su maldición electro pop (en su mayoría), y la música electrónica pura estaba en camino hacia una aceptación generalizada. Tenga en cuenta que esta línea de tiempo ignora por completo el auge de la música dance en Europa, que precede a América por al menos unas pocas décadas.
3. DJs y productores son lo mismo.
Tradicionalmente, los disc jockeys eran individuos que hacían girar discos de vinilo en al menos dos giradiscos conectados a un mezclador central. En la actualidad, la mayoría de los DJ profesionales utilizan al menos dos CDJ, que son esencialmente versiones digitalizadas de los tocadiscos de la vieja escuela. Los CDJ están vinculados a un mezclador, lo que permite un control aún mayor sobre el sonido. Los DJ mezclarán, cortarán, rayarán, capas, muestras, cue, beat beat y pitch match, múltiples archivos de audio a voluntad. Esencialmente, los DJ son remezcladores en vivo.
CDJ-2000s flank the DJM mixer
DJing Guide
Los productores, por otro lado, son los nerds del sonido y los fanáticos de la música que diseñan los extraños y bajos sonidos o las voces centelleantes, y componen las pistas completas ellos mismos. Producir puede ser tan simple como cortar muestras y convertirlas en algo completamente nuevo, o tan complejo como diseñar literalmente los sonidos desde cero. Muy a menudo, los productores usan softwares increíblemente complejos (como Ableton) para crear sus sonidos.
4. Los DJs "sólo le dan al play".
Este concepto erróneo nace exclusivamente de aquellos que ridiculizan la música electrónica y los DJ por ignorancia o simplemente por negatividad. Cualquiera que haya pasado un tiempo significativo tratando de entender la música electrónica, el arte de pinchar o simplemente haber visto el equipo de DJ sabrá que ser un DJ es tan complicado como parece. Incluso las técnicas de DJ más simples requieren un gran tiempo y habilidad.
Echando un vistazo a la locura de los modernos equipos de producción de DJ y música, la complejidad de la música electrónica en vivo se vuelve muy clara. Incluso el controlador de DJ más básico tiene al menos cuatro canales para música, y cada canal se puede controlar a través de sus sonidos de alta, media y baja frecuencia. El tempo de cada pista se puede ajustar a voluntad (y debe ser, para vencer correctamente la coincidencia), los puntos de referencia elegidos y reproducidos cuando sea necesario, y los faders controlan el volumen relativo de cada canal. Los DJ también deben controlar un mezclador, que es la pieza de equipo con la gran cantidad de perillas y faders que mezclan los canales.
Lost Frequencies durante UNITE With Tomorrowland Barcelona 2019.
Esto es, por supuesto, una gran simplificación que apenas rasca la superficie. Muchos DJ respetables que encabezan festivales en estos días tocan con CDJ, mezcladores, controladores MIDI e incluso Ableton Live, todo a la vez y frente a miles de fanáticos rabiosos. Lost Frequencies, por ejemplo, reproduce sus sets en controladores MIDI inéditos personalizados y dos computadoras portátiles, ambas ejecutando instancias individuales de Ableton.
En realidad, ser DJ es esencialmente tocar música en cubículo minúsculo, donde las únicas limitaciones son la duración de la pista y la atención de la audiencia. La complejidad es una locura, y no hay límites.
5. Si escuchas EDM, tomas drogas.
Para sus detractores, una de las connotaciones más fuertes del EDM y la escena del festival de música es la cultura de las drogas. Quizás nacido de la escena rave algo incomprendida en los años 90, es fácil caer en el patrón de pensamiento de asociar el EDM con drogas de club: molly, éxtasis, cocaína, ketamina, LSD... la lista continúa.
En realidad, aunque existe una corriente subterránea de consumo de drogas dentro de la escena del festival de música, de ninguna manera es necesario o incluso se espera que participe en narcóticos para disfrutar de la música. De hecho, el consumo de drogas en festivales de música electrónica es notablemente similar a otros géneros musicales, siendo el alcohol y la marihuana la mayoría de las drogas consumidas. Según el estudio de TickPick de más de mil asistentes al festival, más del 75% consumió alcohol y más del 38% consumió marihuana en las fiestas, mientras que solo el 13% consumió MDMA. En general, el consumo de drogas en los festivales EDM es notablemente similar a todos los otros géneros de festivales de música.
Si uno fuera a sondear a los asistentes al festival sobre los conceptos erróneos más grandes sobre festivales y EDM, la respuesta inmediata a menudo sería la poca importancia de las drogas. De hecho, existe una fuerte subcultura de fanáticos y asistentes de EDM que no participan en narcóticos ilícitos y asisten a festivales sobrios. Hay un grupo creciente de fans que buscan la fiesta sobria, y a menudo están patrocinados por el propio festival. Electric Forest, por ejemplo, tiene Camp Traction, cuyo "objetivo principal es proporcionar una base de origen empoderadora para aquellos que deseen participar en una experiencia limpia y sobria". Camp Traction no está afiliado a ningún centro de rehabilitación, y aunque prácticamente todos los niveles del campamento Electric Forest tienen un recargo, Camp Traction cuesta la friolera de $ 0 .
Si le preguntas a la gente por qué aman el EDM y la escena de la música electrónica, la respuesta nunca es sobre las drogas. Casi sin falta, quienes persiguen la cultura EDM lo hacen debido a la fuerte prevalencia del amor y la aceptación. En una sociedad que se ha vuelto cada vez más hostil y sombría, los festivales de música y la música electrónica son un bastión de aceptación para personas de todas las edades, razas y credos. El mayor factor unificador de EDM es el amor de la gente por la música y el amor mutuo. Aunque EDM está estigmatizado por el uso de drogas, en realidad, proporciona los sentimientos más fuertes de pertenencia que muchos experimentarán.
Fuente: EDM.com
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